Vivere con Bellezza, Ogni Giorno

Il design nordico e l'arte di vivere lentamente

Ogni oggetto inizia molto prima di arrivare nelle nostre case.

Prima che una teiera venga posata su un tavolo, qualcuno ne ha immaginato la forma.

Qualcuno ne ha testato le proporzioni.

Qualcuno l'ha smaltata a mano.

Qualcuno l'ha attentamente ispezionata prima che lasciasse la fabbrica.

Molto prima che diventi parte dei nostri rituali quotidiani, è già passata per molte mani.

Forse è questo ciò che mi è rimasto più impresso dopo aver visitato Nordic Table Design: A Silent Female Revolution al Museo delle Ceramiche di Faenza.

Non semplicemente gli oggetti stessi.

Ma le storie silenziose dietro di essi.

Donne che applicano manici a teiere di ceramica presso la fabbrica Rörstrand.

Più Che Semplici Oggetti Belli

Spesso pensiamo al design come a qualcosa che rende la vita più bella.

La mostra suggerisce qualcosa di diverso.

Che un buon design può anche rendere la vita più umana.

Riunendo più di duecento oggetti creati tra il 1900 e il 1970, la mostra racconta la storia delle donne che hanno trasformato la vita quotidiana attraverso le stoviglie, gli oggetti domestici e un nuovo modo di pensare la casa.

Anziché celebrare il lusso o la decorazione, queste designer credevano che la bellezza dovesse appartenere a tutti.

Una tazza.

Un piatto.

Una teiera.

Oggetti fatti non semplicemente per essere ammirati, ma per essere usati, riparati e vissuti.

Serie di teiere POP per Rörstrand, Svezia. Medaglia d'Oro per il Design Industriale, 27° Concorso Internazionale della Ceramica d'Arte, Faenza, 1969.

Una Rivoluzione Silenziosa

La mostra si intitola Una Rivoluzione Femminile Silenziosa.

È un titolo appropriato.

Molte delle donne rappresentate non erano solo designer.

Divennero direttrici artistiche, imprenditrici e leader creative in un'epoca in cui questi ruoli erano quasi interamente occupati da uomini.

Figure come Estrid Ericson, Marianne Westman, Grete Meyer, le collaboratrici di Kaj Franck, Hertha Bengtson e Inger Persson non si limitarono a progettare oggetti.

Ridefinirono silenziosamente la vita quotidiana.

Il loro lavoro rifletteva le mutevoli idee sulla famiglia, sul lavoro e sulla casa.

Man mano che le donne entravano in maggior numero nella vita professionale, le cucine cambiavano.

I tavoli cambiavano.

Anche gli oggetti che le circondavano cambiavano.

Ritratto di Inger Persson.

Le Mani Invisibili

Una sezione della mostra mi è rimasta impressa più delle altre.

Si intitola Una Forza Invisibile.

Invece di celebrare designer famosi, onora le donne che lavoravano all'interno delle fabbriche.

Coloro che smaltavano.

Ispezionavano.

Imballavano.

Applicavano manici e beccucci a mano.

Migliaia di volte.

Giorno dopo giorno.

Guardando le fotografie d'archivio, mi sono ritrovata a pensare meno alla storia del design e più all'attenzione.

Ogni oggetto porta tracce delle persone che lo hanno realizzato.

Anche quando non ne conosciamo i nomi.

Smaltatura

Molto prima che un oggetto arrivi nelle nostre case, qualcuno si è già preso il tempo di farlo bene.

Donna che smalta a mano stoviglie in ceramica presso la fabbrica Rörstrand, Svezia.

Controllo Qualità

La cura è spesso invisibile. Eppure rimane presente in ogni oggetto che scegliamo di conservare.

Donna che ispeziona stoviglie in ceramica durante il controllo qualità presso la fabbrica Rörstrand, Svezia.

Imballaggio

Ogni oggetto porta con sé una storia molto prima di diventare parte della nostra.

Operaie che imballano stoviglie in ceramica finite presso la fabbrica Rörstrand, Svezia.

Design Che Dura

Oggi siamo circondati da oggetti progettati per essere sostituiti.

La mostra ci ricorda silenziosamente un'altra possibilità.

Oggetti che migliorano con l'uso.

Oggetti riparati anziché scartati.

Oggetti che diventano parte della vita familiare.

Questa idea è stata particolarmente significativa dopo aver visitato il laboratorio di restauro al MIC.

Lì, le ceramiche danneggiate non vengono semplicemente riparate.

Vengono attentamente comprese.

Ogni crepa diventa parte della storia dell'oggetto.

Il restauro non riguarda il far sembrare qualcosa di nuovo.

Riguarda il rispetto della vita che ha già vissuto.

Questa stessa filosofia sembra percorrere la mostra stessa.

Il design non è presentato come novità.

È presentato come continuità.

Il laboratorio di restauro del MIC.

Vivere con Bellezza, Ogni Giorno

Spesso immaginiamo le belle case come spazi accuratamente curati.

Forse la bellezza inizia altrove.

Nel scegliere meno oggetti.

Usandoli ogni giorno.

Riparandoli quando si rompono.

Sapendo chi li ha progettati.

Comprendendo le mani che li hanno fatti.

Le donne celebrate in Nordic Table Design non hanno cambiato il mondo con edifici monumentali o invenzioni spettacolari.

Lo hanno cambiato un oggetto quotidiano alla volta.

E forse è per questo che il loro lavoro sembra ancora straordinariamente contemporaneo.

Non perché appartenga al passato.

Ma perché ci ricorda silenziosamente che gli oggetti con cui viviamo ogni giorno plasmano anche il modo in cui viviamo.

Una tavola apparecchiata con ceramiche nordiche della mostra.

Crediti immagine: Per gentile concessione del MIC Faenza – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza.